Вторник, 30 января 2018 13:27

Душа на кончике кисти

Елена ПАШКЕВИЧ

Валерию Шкарубо посчастливилось показать свои картины на самом авторитетном форуме мирового современного искусства – Венецианской биеннале. Пикассо, Шагал и другие знаменитые художники XX века считали за высокую честь туда попасть. Белорусские пейзажи кисти Шкарубо видели также в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, Европарламенте в Брюсселе и на других известных выставочных площадках. А совсем скоро картину «Гостинец», пронизанную легкой грустью, Валерий Шкарубо представит на международной выставке в парижском Гран-Пале.

С мастером, которому недавно присвоили звание «Почетный гражданин Минской области», мы встретились на его персональной выставке в Национальном художественном музее. Экспозиция юбилейная – живописцу не так давно исполнилось 60 лет. Вместе с художником, которого заслуженно называют современным классиком, мы прошли по дорогам и тропинкам не только его картин. Его жизни…

– Валерий Федорович, на ваших картинах нет людей, однако некоторые художественные критики утверждают: Шкарубо пишет типичный белорусский характер. Сумерки, туман, глухие краски пожухлой травы, бесприютная равнина – легкая грусть, задумчивость белоруса; усыпанная желтыми листьями или запорошенная снегом земля – закрытость; деревья, противостоящие ветру, – выносливость, терпеливость, несгибаемость перед историческими потрясениями… Вы согласны?
– Скорее, я пока на пути к этому. Нужно быть великим мастером, чтобы изобразить душу народа, создать национальный портрет. Согласен, природно-географические условия формируют характер не одного человека. Они воздействуют на психологический склад многих поколений. Почему мы отличаемся, допустим, от кавказцев? Там яркая природа, крутые склоны гор, узкие тропинки, снежные завалы, лавины – отсюда горячность, привычка к опасности, риску, быстрая реакция, культ физической силы. У нас же климат мягкий, природа неброская, мало солнечных дней в году. Отсюда наша толерантность, уступчивость, грустноватые лица. Наша не очень плодородная земля, жизнь среди лесов и болот приучала белорусов к тяжелому физическому труду, преодолению невзгод. 

В солнечных странах люди более жизнерадостные. Когда ко мне приезжали гости с юга Франции, они с удивлением спрашивали: почему я пишу такие черные пейзажи? Для них это непонятно. Поэтому я хочу, чтобы мои картины оставались на родине, в Беларуси. 

Справка «МП»

Валерий Шкарубо родился в 1957 году в Борисове. Окончил Белорусский театрально-художественный институт. Лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств. Кроме выставочных площадок Беларуси, его работы хранятся в музее искусств «Джин Тай» в Пекине, музее зарубежного искусства министерства культуры Китая, Немецком федеральном банке в Лейпциге.

Почему никогда не пишу людей? Если нахожусь на природе, а рядом присутствуют люди, неизбежно отвлекаюсь от ее созерцания. В своих работах пытаюсь создать иллюзию присутствия. Никаких посредников! Моего зрителя ничто не должно отвлекать.

– Каково быть почетным гражданином родной Минщины?
– Когда получил это звание, почувствовал лишь одно – большую ответственность. Уже одно слово «почетный» обязывает еще лучше, качественнее работать, не опускать творческую планку. Несколько лет назад я стал почетным гражданином Борисовского района. Но никакое звание не заставит человека любить родину. А без любви к отеческим местам не может быть настоящего искусства. 

– Многие ваши персональные выставки проходили на Западе – в Италии, в Австрии. Белорусский приглушенный, сдержанный пейзаж видели и на Востоке – в Японии, Китае. Заметили разницу между зрителем из разных частей света? 
– Самое трепетное отношение к живописи, на мой взгляд, в Японии. Там, как нигде, чувствуется этот неподдельный, искренний интерес к человеку искусства. Японцы очень бережно, уважительно относятся к людям творческих профессий. С персональными выставками был в Токио и Сэндае. И в Китае очень любят чистую, нетронутую природу. 

– Валерий Федорович, в Париже вам удалось познакомиться с выдающимся художником современности Борисом Заборовым. После той встречи он прислал вам в Минск обстоятельное письмо с полезными советами по искусству. Какой из них самый важный?
– Иногда перечитываю это письмо. Советы в нем чисто профессиональные. Борис Абрамович так и написал, что внушения-рекомендации дает мне по праву старшего (Заборову, эмигрировавшему из СССР в 1981-м, сейчас 82 года. – авт.). Он уверен, что нужно писать картины большого формата – по 5–6 метров. Но я пока еще не пришел к этому. Также советовал более строго относиться к живописи – отметать все лишнее: всякую красивость, показушность, привлекательность.

– Некоторые ваши коллеги, помимо всего, создают декорации для спектаклей, иллюстрации к книгам...
– Поступали такие предложения, но я отказывался. На заказ ничего никогда не делал. Иначе чувствовал бы себя в творческой клетке. Моя профессия такая ревнивая, что не терпит даже малейшей «измены»...

– Пожалуйста, опишите свой рабочий день. 
– С утра до позднего вечера – за мольбертом в мастерской. Удачный день – если никто в это время не позвонит, неожиданно не нагрянет с визитом. Когда картина сложная, работать хочется в уединении. Самый лучший гость в мастерской художника – тишина.

– Вы работаете по вдохновению? 
– Нет, вдохновения не жду. Для работы мне нужно лишь знать, что в семье все здоровы, и я в порядке. Больше никаких препятствий для творчества не вижу. 

– Валерий Федорович, как определяете, что картина удалась? Приходилось закрашивать начатое?
– Перед тем как приступить к работе, ставлю задачу – чтó в итоге хочу увидеть, чтó хочу показать, чем она будет отличаться от других. Безусловно, бывают моменты – мучаешься, переживаешь из-за того, что долго ничего не получается. Иногда по десять раз перекрашиваешь одно и то же. Небо можно и 20 раз перекрасить, пока добьешься необходимого цвета. Это обязательно будет видно в работе, но в этом и есть главная ценность искусства – когда переживания, мучения, страдания отображаются на холсте. Недавно прочел: «Художник должен присутствовать в своем произведении, как Бог во Вселенной: быть вездесущим и невидимым». Так что важна не манера письма, а отображение на полотне эмоций, души художника. 

– Сколько полотен уже создали? Какое из них особенно дорого?
– Несколько сотен. Я их не считаю. Самые любимые картины те, над которыми долго мучился, десять раз перекрашивал-закрашивал. С ними и расстаться тяжело. А если еще привез полотно домой и оно там провисело лет 10, – картина уже как член семьи... Если же картина легко далась, быстро – ею меньше и дорожишь. 

– На ваших картинах почти не бывает солнца. Какое время года любите? Погоду?
– Позднюю осень. Дождь, туман, чтобы было тихо, безветренно. 

– Кто укрепил вас в выборе этой неповторимой манеры письма? Ведь после вуза, насколько знаю, вы увлекались абстрактным искусством. 
– На меня повлияло творчество американского художника-реалиста Эндрю Уайета – мастера с ослепительной индивидуальностью. Да, несколько лет я писал абстрактные картины, но потом влияние школы борисовских изостудий, где осваивал реалистическую манеру письма, все же оказалось сильнее. Пейзаж для меня такой сложный жанр! Чем больше им занимаюсь, тем больше понимаю: нужно еще много-­много работать, совершенствоваться. Никогда не изобретал ни своей манеры письма, ни техники – все пришло само собой. 

2978 n

– Валерий Федорович, в своей мастерской вы нашли уголок и для дочери-художницы Ольги. Рады, что она повторила вас в профессии?
– Это, конечно, хорошо. Хотя я ее не подталкивал к такому шагу. Она стала заниматься рисованием поздно – лет в 14. Но занималась серьезно. Готовилась к поступлению в художественное училище, затем в Академию искусств. Сейчас преподает в академии. В творческом плане довольно успешна – уже вступила в молодежное объединение Белорусского союза художников. Были у нее и персональные выставки. Старший сын тоже творческая личность: по образованию теле­оператор, но сейчас занимается фотографией. 

– Как-то вы обмолвились, что принципиально не обзаводитесь дачей.
– Если бы у меня была дача или какой-то загородный домик, я бы привязался к одному месту. А так могу путешествовать по всей Беларуси, по всему миру. Писал этюды за границей. Но они не перешли в картины. Хотя, например, в Италии ослепительной красоты пейзажи. Однако там все чужое, не моя природа.

– А какое у вас самое дорогое сердцу место на земле?
– Река Березина под Борисовом. Когда бываю где-нибудь далеко, в Японии, Китае, думаю: как хорошо было бы сейчас посидеть в задумчивости на берегу родной реки, где еще мальчишкой написал немало этюдов. 

– Вы жили на окраине Борисова, недалеко от леса. Не он ли вдохновил заняться живописью? 
– Отец любил фотографировать. Зимой, в мороз, становился на лыжи и отправлялся с фотоаппаратом в лес. И я рядом с ним. Так лет с четырех и начал рисовать. Леса не боялся, ребенком один смело ходил за грибами. Подростком мог встать среди ночи и пойти в лес на этюд. Хотелось «поймать» и запечатлеть предутренний туман, цвет неба перед рассветом. Одному никогда не было скучно. Потом оказалось, что это очень важно для художника, да и любого творческого человека, – быть наедине с собой. Я и сейчас люблю писать этюды в одиночестве. Когда на пленэрах собирается много художников, они начинают делать друг другу замечания, давать советы. Оно, может, и хорошо. Но, думаю, при таком коллективном творчестве не создашь достойную работу. Только когда один на природе, долго, целый день пишешь этюды – могут прийти какие-то глубокие, даже философские, мысли, идеи. 

Мучительный вопрос «Кем быть?» передо мной не стоял. Профессия сама выбрала меня. Я твердо знал – буду художником! Семилетним мальчишкой записался в изостудию борисовского Дома пионеров. Восемь лет там учился. В школе мне не давались химия и математика. Даже был момент, когда учительница химии выступила на собрании с предложением запретить Шкарубо посещать изостудию, которая отнимает у него слишком много времени… 

– От чего у вас и сегодня может возникнуть то самое детское ощущение радости жизни, восторга?
– От природы. Выпал первый снег, проклюнулись подснежники в лесу, расцвели деревья – необыкновенное удовольствие для глаз и души! Руки сами ищут кисточку, чтобы остановить мгновение и запечатлеть красоту. 

Прочитано 482 раз
Оцените материал
(1 Голосовать)
« Сентябрь 2018 »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30

Год малой родины

II Европейские игры

Молодежная политика

 

Телефон доверия

Подписка

 

Система «Расчёт»