Пятница, 30 ноября 2018 13:24

Не застрять в текстурах

Юлия ХОЛОДИНСКАЯ

Двадцатилетний белорусский иллюстратор и создатель комиксов Арсений Олейник поделился с «МП» секретами профессиональных побед в столь юном возрасте и рассказал, почему молодые энтузиасты – главные конкуренты матерых профессионалов.

Мое детство было крепко завязано на искусстве
Я много времени проводил в художественном кружке «Клякса», который основали мои родители. Потом постигал азы классического рисунка в школах с художественным уклоном. А после девяти классов поступил в Минский художественный колледж имени Глебова. Нередко слышал, как «Глебовку» называют художественным колледжем с военным уклоном, пугая тамошними строгими устоями. На деле учиться оказалось очень интересно, и я там себя чувствовал по-домашнему комфортно. Да, нагрузка была большой. Некоторые живописцы и скульпторы практически ночевали в мастерских. Но оно того стоило. «Глебовка» дала мне серьезную базу профессиональных навыков.

Эта база помогает преуспеть и в классическом иллюстрировании, и в любом другом прогрессивном искусстве. Но есть самородки, которым все это не нужно. И, как мне кажется, быть самобытным деятелем, «продвигающим» собственный взгляд, здорово. Конечно, очень хотелось бы сказать читателям «МП», что я один из таких вот самородков. Но на деле, думаю, мне помогла именно классическая школа рисования. Поэтому, если вы тоже не уверены в собственной исключительности, не поленитесь уделить время получению образования в художественной сфере. Поступать я советую в «Глебовку», ИСЗ им. Широкова (именно там я сейчас учусь) или Академию искусств.

Визуальное искусство в нынешних реалиях невероятно многогранно. Надо стараться по возможности охватить максимум его сторон. Ведь в будущем, как мне кажется, все это сольется воедино, и мы получим полностью перемешанное мультимедийное пространство.

На проекты меня начали брать с 17 лет

IMG 3687
В иллюстрации пытался проявить себя уже с четырнадцати. Помню, как разрабатывал визуальный стиль упаковки мороженого для компании, которая делала ставку на специфические вкусы. Я предложил иллюстрацию, на которой два наполнителя летели навстречу друг другу в боевых позах, как в аниме «Наруто». Заказчик остался доволен. После с друзьями бегали на переменах за этим мороженым. Но другие мои идеи на первых порах нечасто доходили до реализации. Их, как правило, стопили на фокус-группах (это когда целевой аудитории предлагают выбрать наиболее понравившийся вариант). Да, было обидно, но я делал правильные выводы и усердно работал над собой, попутно рассылая портфолио возможным заказчикам.

Большие успешные проекты начались прямо с 1-го курса института: создание визуального стиля для двух сезонов международного театрального фестиваля TEART, визуал для рекламы наушников JBL и карточек одного из белорусских банков и другие.

Сейчас я много сотрудничаю с режиссерами, рисую раскадровку для видеороликов, создаю концепт-арты для фильмов и даже снимаю кино сам. Еще активно учувствую в проектах белорусского Агентства визуальных коммуникаций.

В постоянном художественном поиске
Недавно открыл для себя Паскаля Рабатэ – художника, преподнесшего повесть Алексея Николаевича Толстого «Похождения Невзорова, или Ибикус» в форме комикса (графического романа). Ему каким-то волшебным образом удалось иллюстрацией передать дух русской литературы
XIX века. Как будто все его рисунки вышли из-под пера классиков. Это что-то невероятное! Именно у Паскаля Рабатэ я позаимствовал свою акварельную манеру.

В современных реалиях, чтобы быть востребованным в профессии иллюстратора, требуется знание профессиональных графических программ. В идеале желательно изучить пакет Adobe
Creative Suite, а также 3D Мax. Однако в любом правиле есть исключения. Лауреат многочисленных премий в сфере дизайна Владимир Лифанов работает только в CorelDRAW. Программа устаревшая, ею не всем удобно пользоваться, но Лифанов рисует в CorelDRAW невероятно крутые вещи!

Сейчас много молодых разносторонних специалистов, которые в состоянии подвинуть профессионалов с многолетним опытом, не желающих совершенствоваться. Рынок перенасыщен, технологии развиваются с невероятной скоростью. Чтобы за ними поспевать, нужно быть многофункциональным, быстро обучаться, быть в курсе трендов, легко выходить за рамки стереотипов. Если не соответствуешь – успеха в профессии не добьешься.

Мой папа – герой комиксов!

IMG 3564
В детстве я был поклонником Marvel. В тетрадях рисовал истории про человека-паука по собственным сценариям. Став взрослым (а к этому времени я поднакопил опыта в иллюстрации), решил вновь вернуться к своему увлечению. Но на этот раз не копировать медийных супергероев, а создать своего, уникального.

Кстати, в Беларуси есть целое объединение, нацеленное на популяризацию комиксов – «Сучасны комiкс». Ребята, которые им занимаются, – великолепные художники с отличным вкусом, создают комиксы на основе белорусских мифов.

Мой же комикс «Ахтунг! Костя!» основан на суперреальных событиях, участники которых – советские неформалы 80-х годов. Главный герой Костя – это мой папа, а все сюжеты комикса – истории из его жизни. Идея создания таких рассказов в картинках пришла мне на первом курсе, когда я сильно увлекся творчеством Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова и Сергея Курёхина – всей андеграундной творческой тусовкой Ленинградского рок-клуба. Даже пытался подражать кумирам, играя на гитаре их песни. Узнав об этом, папа признался, что и сам в молодые годы был представителем подобного неформального движения, только в Беларуси. Папа даже сейчас классно выглядит: весь в татуировках, дреды до колена.

А ведь в советском обществе подобное порицалось. Была даже статья, ссылаясь на которую человека могли задержать прямо на улице, арестовать лишь за то, что его внешний вид не соответствует образу советского человека, порочит его. Очень меня все это впечатлило, а еще больше – воспоминания папы о приключениях, которые он пережил во времена своего андеграундного прошлого.

Чтобы создать комикс, проникнутый духом 80-х, я максимально погрузился в тематику, смотрел интервью с культовыми людьми тех лет, слушал музыку, читал. Мне хотелось, чтобы в комиксе было много интертекстуальности (когда в тексте присутствуют отсылки на какие-либо другие тексты или события).

Идеальный пример интертекстуальности – роман «Улисс» Джеймса Джойса, содержащий цитаты из других произведений и аллюзии на них. Еще один мастер отсылок (самый главный для меня в этой вселенной) – Борис Борисович Гребенщиков. Он крайне начитанный человек, ходячая энциклопедия, которая не дает информацию открыто, а делает намеки.

Первый выпуск комикса «Ахтунг! Костя!» я завершил на втором курсе колледжа. В 2016 году его опубликовали в сборнике Сomics factory. Там же напечатали и продолжение – «Ахтунг! Костя! Мой дом!». Оба комикса выбрали для участия в международном фестивале «КомМиссия» в 2016 и 2017 годах. А последний «Ахтунг! Костя!» в двух частях презентован на белорусском фестивале UNICON в начале ноября нынешнего года. Сейчас я хочу развиваться не только в этом виде иллюстрации, но и во многих-многих других, постигая новые вершины, шагая в ногу со временем.

Прочитано 64 раз
Оцените материал
(0 голосов)

Год малой родины

II Европейские игры

Молодежная политика

 

Телефон доверия

Подписка

 

Система «Расчёт»